::Requiem von sanftmütigem Charakter::

Obwohl er selbst als nicht sonderlich religiös galt, schuf Gabriel Fauré (1845–1924) mit seinem Requiem eines der schönsten Werke dieser Gattung. Und zugleich eines, das ganz anders ist: So verzichtet der Komponist etwa auf das martialische „Dies irae“ („Tag des Zornes“), das in vielen Vertonungen der lateinischen Totenmesse klangmächtig die Schrecken des Jüngsten Gerichts in Szene setzt. An dessen Stelle tritt eine andere Verheißung, nämlich die des das Werk abschließenden „In paradisum“. Und direkt ins Paradies scheint der letzte Satz mit engelhaftem Gesang und Harfenbegleitung, melancholisch-schwebender Grazie und atmosphärischer Zartheit denn auch zu führen. Die lyrischen Klangfarben, die dieses Chorwerk kennzeichnen, setzen den Fokus auf Innigkeit
und friedvolle Güte und unterstreichen Faurés Einstellung, wonach der Tod „nicht ein schmerzliches Erlebnis, sondern eine willkommene Befreiung, ein Streben nach dem Jenseits ist“. Er schuf damit eine Komposition von wehmütiger Sanftheit und hoffnungsvoller Luzidität, in der Verzeihung, Vergebung und Erlösung ins Zentrum rücken.

:: Letzte Worte ::

Vergebung, Heilszusage, Mitleiden – Begriffe, die auch César Franck (1822–1890) an zentrale Stelle seiner Komposition „Les sept dernières paroles du Christ en croix“ („Die Sieben Worte Jesu am Kreuz“) rückt. Ein Stück, das bis heute von der Kraft zeugt, die Jesu Worten inne ist. Nicht die textliche Vorlage der Leidensgeschichte wählt Franck für sein Chorwerk, sondern allein die Kreuzesworte flicht er – unter anderem durch Textphrasen der mittelalterlichen Passionssequenz „Stabat mater“ ergänzt – zu einem polyphonen Klanggewebe. Ginges ihm doch insbesondere um die musikalische Vertiefung dessen, was hinter dem Geschehen von Golgatha steht: Verlassenheit, Not, Erlösung und Gottergebenheit.

„Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun“. Die Eindringlichkeit, mit der Franck diesen Satz in Töne fasst, verleiht Jesu Bitte ganz besonderen Nachdruck. Unmöglich, nicht sofort die
Außergewöhnlichkeit dieser Worte zu begreifen, die der Gottessohn in einem Moment spricht, in dem wir ihn erniedrigt und blutig geschlagen, verhört, unschuldig verurteilt und auf offener Straße zur Schau gestellt finden. Und welche Verlorenheit und Pein spricht später aus in den in Klänge gegossenen Worten „Mein Gott, warum hast Du mich verlassen?“ Die Solisten klagen im Wechsel mit dem Chor, während zarte Flötenmelodien und himmlische Harfenarpeggien den Blick auf Ostern lenken und aufmerken lassen, dass es nicht nur um Jesus und seinen grausamen Tod geht, sondern genauso um das unsägliche, sinnlose Leid, das sich Menschen auch heute antun.

:: Renommierte Solisten und Nordwestdeutsche Philharmonie ::

Der Chor des Städtischen Musikvereins Gütersloh singt unter der Leitung von Thomas Berning. In den Solopartien sind Giulia Montanari (Sopran), Uwe Stickert (Tenor) sowie Ansgar Theis (Bariton) zu hören. Die Nordwestdeutsche Philharmonie übernimmt den orchestralen Part.

Eintrittskarten kosten 10, 20, 25 und 30 Euro. Sie sind erhältlich bei der Gütersloh Marketing GmbH (Berliner Straße 63, 33330 Gütersloh, Tickethotline 05241/2113636) oder online auf www.stadthalle-gt.de. Schüler und Studierende erhalten eine Ermäßigung von 6 Euro. An der Abendkasse haben Schüler bis zu einem Alter von 18 Jahren gegen Vorlage eines gültigen Schüler- bzw. Studentenausweises freien Eintritt. Für den Konzertbesuch gilt die am Tag der Veranstaltung aktuelle
Coronaschutzverordnung des Landes NRW.

Bitte beachten:

* 2G entspricht:
2G Impfnachweis/Personalausweis beim Betreten der Stadthalle bereithalten.
Ein Mund-Nasen-Schutz ist während des Konzertes zu tragen.